Dans le paysage foisonnant du théâtre jeune public, Pinocchio Créature au Théâtre Comédie Française, se démarque comme une proposition aussi poétique que visuellement saisissante. Cette relecture sensible du célèbre conte de Collodi, pensée pour toute la famille, allie marionnettes, artisanat scénique et narration touchante.
Qu’est-ce que Pinocchio Créature ?
Il s’agit d’une adaptation originale du roman de Carlo Collodi, revisité par la metteuse en scène Sophie Bricaire. Elle propose une lecture originale et sensible du conte bien connu. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les péripéties de Pinocchio, la mise en scène adopte le point de vue de Geppetto, l’artisan solitaire dont l’amour paternel façonne littéralement la vie. Ce choix narratif confère à l’ensemble une profondeur nouvelle, plus intime et plus adulte, tout en conservant une esthétique visuelle marquée : marionnettes, lumières ciselées, objets animés et décors minutieusement construits s’unissent pour créer l’univers d’un véritable atelier de création, à la fois tangible et poétique.
Jeune metteuse en scène issue de l’Académie de la Comédie‑Française, Sophie Bricaire est reconnue pour son attachement au théâtre physique, au travail de la main et à la transmission. Avec Pinocchio Créature, elle signe ce qu’elle décrit comme une « ode à la tendresse paternelle ». Elle a conçu une pièce qui s’adresse autant aux enfants fascinés par les histoires de transformation qu’aux adultes sensibles à la fragilité des liens familiaux. Cette relecture touchante interroge la relation entre le créateur et sa créature, tout en conservant l’héritage symbolique du conte.
Pinocchio Créature au Théâtre Comédie Française est-elle Une adaptation fidèle du conte de Collodi ?
Le texte original, Les aventures de Pinocchio, publié en 1881 par Carlo Collodi, mêle humour, morale et péripéties initiatiques. La version présentée ici conserve l’esprit général du conte, tout en en proposant une lecture plus symbolique et resserrée. L’histoire y est racontée de manière chorale, avec des comédiens qui alternent les rôles, manipulent les objets et incarnent les figures bien connues du récit : la fée, le chat et le renard, le marionnettiste Mangiafuoco… Cette polyphonie donne au spectacle une dynamique vivante, proche du théâtre de troupe.
La narration ne s’éparpille pas : elle épouse les temps forts du récit tout en ménageant de vrais temps de pause et de contemplation. On ne cherche pas ici à reproduire les scènes à l’identique, mais à en faire émerger le sens – notamment la tension entre liberté et obéissance, vérité et mensonge, transmission et autonomie. Cette lecture réécrite du mythe de Pinocchio s’inscrit dans une tendance récente du théâtre parisien à revisiter les grands récits pour les adapter à des sensibilités contemporaines, parfois très différentes d’une scène à l’autre.
Une distribution solide, au service d’un théâtre d’acteurs
La Comédie‑Française met à profit l’expérience de ses comédiens pour incarner avec justesse les multiples facettes de ce conte initiatique. Dans le rôle de Pinocchio, Claïna Clavaron propose une incarnation intense, émotive, parfois drôle, toujours précise. Sa gestuelle évoque à la fois le pantin désarticulé et l’enfant en quête d’équilibre. Alain Lenglet, vétéran de la Maison, incarne Geppetto avec une retenue émouvante, entre tendresse et solitude. Françoise Gillard, Thierry Godard et Élissa Alloula complètent cette distribution, tour à tour narrateurs et personnages, dans une mécanique de scène aussi fluide que maîtrisée.
Pinocchio Créature au Théâtre Comédie Française Une scénographie artisanale et poétique
L’un des attraits majeurs de Pinocchio Créature réside dans sa scénographie soignée, conçue comme un hommage aux ateliers de menuiserie. Le décor s’organise autour d’un établi, de cordes suspendues, de tiroirs, de planches à découper… Tout respire la matière bois, le geste manuel, l’artisanat. Ce choix n’est pas anodin, car il s’agit d’ancrer le récit dans un espace tangible, concret, presque sensoriel. Les objets deviennent des extensions de l’imaginaire, les accessoires ne sont jamais purement décoratifs, ils participent activement à l’action scénique.
La lumière et la bande sonore viennent accentuer ce travail d’atmosphère. Tantôt tamisée, tantôt crue, la lumière met en valeur les textures et les ombres, tandis que les sons – frottements, grincements, respiration – soulignent la dimension organique du théâtre. La fée apparaît, non pas dans un halo surnaturel, mais comme une voix présente, familière, presque intérieure. Ce choix de mise en scène donne à l’ensemble une sobriété touchante, loin des effets spéciaux et des facilités visuelles.
Est-ce un bon choix pour une sortie en famille ?
Les thèmes abordés dans cet œuvre – filiation, éducation, acceptation de soi – sont universels. Ils résonnent aussi bien chez les enfants que chez les parents. Le spectacle parvient à conjuguer émotion, humour et poésie : souvent drôle, parfois tendu, mais toujours porteur d’un souffle tendre. Ce spectacle est donc idéal pour plusieurs audiences comme :
- Public familial dès 8 ans : la durée (1h10) et la richesse visuelle conviennent aux enfants en âge scolaire.
- Parents et adultes : l’interprétation multiple et la dimension éducative sur la construction de soi offrent matière à réfléchir.
- Scolaires : la Comédie-Française mentionne le spectacle comme accessible aux groupes et établissements éducatifs.
Comparativement, ce Pinocchio se distingue des adaptations plus classiques par sa dimension artisanale et son angle centré sur l’apprentissage. L’approche chorale et abstraite diffère des spectacles jeunesse plus naïfs ou très cartoonesques.
Représentations et réservations : tout ce qu’il faut savoir
Le spectacle Pinocchio Créature est à l’affiche du 22 mai au 29 juin 2025, au Studio‑Théâtre de la Comédie‑Française, situé dans la Galerie du Carrousel du Louvre à Paris. Les représentations ont lieu du mercredi au dimanche, avec une relâche les lundis et mardis. Chaque séance dure 1 heure 10 minutes, ce qui le rend parfaitement adapté aux enfants comme aux adultes.
Voici les principales informations à retenir :
- Adresse : 99 rue de Rivoli, Paris 1er (accès métro Palais Royal – Musée du Louvre)
- Tarifs : de 12 à 26 euros selon la catégorie, avec un forfait famille et des tarifs réduits pour les moins de 28 ans
- Âge conseillé : dès 8 ans
- Réservations : sur le site officiel comedie-francaise, par téléphone au 01 44 58 98 41, ou directement à la billetterie
Le Studio‑Théâtre, plus intime que la Salle Richelieu, permet une proximité rare entre les artistes et le public – une vraie valeur ajoutée pour les jeunes spectateurs.
